Maja Baczyńska

 

Autorka tekstów, muzyk, reżyser, ur. w Paryżu w 1988. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Stowarzyszenia Autorów i Producentów Audiowizualnych ZAPA, Towarzystwa im. Mariana Sawy. Zastępca redaktor naczelnej w magazynie muzycznym PRESTO.

Laureatka nagród poetyckich, filmowych i teatralnych (m.in. monodram synkretyczny Dziwnotwór z muzyką młodych polskich kompozytorów). Pisze teksty do piosenek i utworów młodych polskich kompozytorów (m.in. Liść Tomasza Opałki, nagrodzony III nagrodą na I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Jana Pawła II). Autorka etiud filmowych i filmów dokumentalnych (m.in. wydane na DVD Miła, padnij!, Prawykonanie x 3, Suita warszawska II: Warsaw Music, Kilka pytań o słyszenie świata z cyklu Portrety kompozytorów). Założycielka grupy filmowej MUDO Music Documentaries współpracującej m.in. z Instytutem Muzyki i Tańca, Festiwalem Muzyki Filmowej i in. Produkcje MUDO były pokazywane na festiwalach muzycznych i filmowych w Polsce i za granicą, a także emitowane w telewizji.

 

Author of texts, musician, and director, born in Paris in 1988. A member of the Polish Filmmakers Association, Association des Artistes Musiciens Polonais, Union of Audiovisual Authors and Producers ZAPA, and the Marian Sawa Society. A deputy editor-in-chief of the Presto music magazine.
Laureate of poetry, film and theatre awards (eg. syncretic monodrama Dziwnotwór with music by young Polish composers), she writes texts to songs and compositions of young Polish composers (eg. Tomasz Jakub Opałka The Leaf, awarded 3rd prize in the John Paul II National Competition for Composers).
Author of film etudes and documentaries (e.g., ublished on DVD Miła, padnij! (Miła, down!), Premiere x 3, Warsaw Suite II: Warsaw Music, Kilka pytań o słyszenie świata (A Few Questions About the Hearing of the World) from the series titled “Composers’ Portraits”). She founded the film group MUDO Music Documentaries which cooperates, among others, with the Institute of Music and Dance, Film Music Festival, and others. MUDO’s productions were screened at several music and film festivals in Poland and abroad, and broadcast in TV stations.

 

***

Miłosz Bembinow

 

Kompozytor, dyrygent, ur. w Warszawie w 1978. Laureat konkursów kompozytorskich, stypendysta Rządu Bawarskiego oraz Ministra Kultury RP. Dorobek twórczy Bembinowa obejmuje zarówno utwory kameralne, orkiestrowe i oratoryjne, jak też muzykę rozrywkową i filmową. Jego kompozycje wykonywane były w większości krajów europejskich, krajach Ameryki Północnej i Południowej oraz w Azji.

W ciągu ostatnich 10 lat, muzyka tego kompozytora doczekała się ponad 300 wykonań. Utwory te były także prezentowane przez rozmaite rozgłośnie radiowe i telewizyjne oraz zostały wydane na 31 płytach kompaktowych. Cztery spośród nich otrzymały nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” m.in. w kategoriach Muzyka Współczesna oraz Muzyka Chóralna i Oratoryjna. Album CD&DVD Łukaszewski i Bembinow – kolędy i pastorałki osiągnął w 2011 roku status Złotej Płyty DVD, a w roku 2013 także Platynowej Płyty DVD i Złotej Płyty CD.

Do interpretatorów muzyki Miłosza Bembinowa należą tacy artyści jak Jerzy Maksymiuk, Wiesław Ochman, Agnieszka Duczmal, Michał Dworzyński, Małgorzata Pańko, Paweł Gusnar, czy zespoły The King’s Singers, Kwartet Dafô, Polska Orkiestra Radiowa, Chór Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Polski Chór Kameralny, a ostatnio także Chór Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Od blisko 20 lat Bembinow jest animatorem życia muzycznego, działaczem szeregu stowarzyszeń i fundacji – ostatnio m.in. Związku Kompozytorów Polskich i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

 

Composer, conductor, born in Warsaw in 1978. He is a laureate of many composition competitions and a recipient of scholarships funded by Bavarian government and Polish Minister of Culture. Bembinow’s artistic output covers not only chamber, orchestral and oratorio pieces but also popular and film music.

His music has been performed in the majority of European countries, South and North America, as well as in Asia.Over the last 10 years, his music reached over 300 performances. It was also presented by various radio and TV broadcasting stations as well as released on 31 CDs. Four of these CDs received an award of Polish Phonographic Academy – “Fryderyk”, among others, in the “Contemporary Music” and “Choir and Oratorio Music” categories. The CD and DVD album Łukaszewski i Bembinow – kolędy i pastorałki (Łukaszewski and Bembinow – Carols and Pastorales) reached in 2011 a status of the Gold DVD Record, and in 2013 – the Platinum DVD Record and the Gold CD Record.

There are many interpreters of Miłosz Bebinow’s music, including artists such as Jerzy Maksymiuk, Wiesław Ochman, Agnieszka Duczmal, Michał Dworzyński, Małgorzata Pańko, Paweł Gusnar, or The King’s Singers, Quartet Dafô, Polish Radio Symphony Orchestra, the Chorus of Teatr Wielki – Polish National Opera in Warsaw, Polish Chamber Choir, and lately also NFM Choir (National Forum of Music) in Wrocław. For nearly 20 years Bebinow has been an animator of musical activities and an activist of a number of societies and foundations, e.g. Polish Composers’ Union and Polish Society of Authors and Composers ZAiKS.

 

***

Andrzej Borzym jr

 

Dyrygent, kompozytor, aranżer, ur. w Warszawie w 1979. W 1998, po ukończeniu Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli Katarzyny Drzewieckiej rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) na specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. Ryszarda Dudka, które ukończył w 2003. W latach 2003-2007 studiował kompozycję w klasie prof. Zbigniewa Bagińskiego.

Jako dyrygent współpracował z wieloma zespołami zarówno w Polsce jak i za granicą. Jako chórmistrz prowadził w latach 2005-2007 Chór Kameralny Klubu Inteligencji Katolickiej Ars Cantata, z którym zdobył wiele nagród. Od 2002 jest drugim dyrygentem Chóru Kameralnego Collegium Musicum Uniwersytetu Warszawskiego.

Od 2013 jest dyrygentem Zespołu Wokalnego Warszawskiej Opery Kameralnej. Borzym jr udziela się również jako wokalista w wielu kameralnych zespołach (m.in. Il Canto). Jest założycielem i kierownikiem Kwartetu Wokalnego Tempus specjalizującego się w muzyce dawnej. Jest autorem wielu opracowań i aranżacji różnych stylów i gatunków muzycznych na rozmaite składy, od fortepianu solo czy tria smyczkowego poprzez składy wokalne i chóry, aż do wielkiej orkiestry symfonicznej. Działalność kompozytorska Borzyma jest również szeroka i obejmuje w dużej mierze muzykę wokalną, zarówno kameralną jak i chóralną. W 2012 nawiązał współpracę kompozytorską z sekstetem wokalnym proMODERN. Pisze także muzykę do spektakli teatralnych.

 

Conductor, composer, arranger, born in Warsaw in 1979. Having graduated from Katarzyna Drzewiecka’s cello class in the Karol Szymanowski Secondary Music School in Warsaw in 1998, he started studying symphonic-opera conducting under the supervision of prof. Ryszard Dudek at the Academy of Music in Warsaw (presently the Fryderyk Chopin University of Music). He finished his studies in 2003.
In the years 2003-2007 he studied composition with prof. Zbigniew Bagiński.
As a conductor, he cooperated with many ensembles both in Poland and abroad. As a choirmaster, in the years 2005-2007 he conducted the Chamber Choir Ars Cantata, with which he won many prizes. Since 2002 he has been the second conductor of the University of Warsaw Chamber Choir Collegium Musicum.
Since 2013 he has been a conductor of the Vocal Ensemble of the Warsaw Chamber Opera. Borzym jr is active as a vocalist in many chamber ensembles (eg. Il Canto). He is a founder and manager of the Vocal Quartet Tempus which specializes in performing early music. He is an author of many research papers and arrangements of different music styles and genres for various instrumentation, ranging from piano solo, string trio or vocal ensembles and choirs, to large symphony orchestra. Borzym’s activity as a composer is also extensive and includes mostly vocal music – both chamber and choral. In 2012 he started a cooperation with the vocal sextet proMODERN. He also writes music to theatre productions.

 

***

Mariusz Jagiełło

 

Poeta, ur. 1977 w Warszawie. Ukończył studia pedagogiczne Towarzystwa Wiedzy Powszechnej w Wyższej Szkole Pedagogicznej. Od 11 lat jest pracownikiem Urzędu Patentowego na stanowisku eksperta. Wiersze pisze od ponad 15 lat. W 2014 ukazał się jego debiutancki tomik człowiek z brudnopisu (Wyd. Fundacja Duży Format). Redaktorem tomiku jest uznany krytyk literacki i poeta Jerzy Benjamin Zimny. Mariusz Jagiełło oficjalnie nigdzie nie zrzeszony, należy do nieformalnej grupy poetyckiej „Na Krechę”.

Swoje wiersze publikował na wielu portalach poetyckich oraz w czasopismach kulturalnych. Poza wierszami pisze teksty piosenek i felietony. Otrzymał wyróżnienie II stopnia w kategorii wiersze o tematyce dowolnej XIX edycji Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego „Malowanie Słowem” im. M. Czychowskiego Jest laureatem kilku „turniejów jednego wiersza”. Stale współpracuje z takimi artystami i zespołami jak: Jan Obroślak, Joanna Freszel, zespół 6.6, Dariusz Kwiatkowski. Jego prace ukazały się w: „Szafa”, „Odra” „Pogranicza”, „Open Polish Magazine”, „LiTeracje”, „Helikopter OPT”, Magazyn „Obsesje”, „Media Elite”.

 

Poet, born in 1977 in Warsaw. He finished pedagogical studies of the Society for the Popularization of Culture and Science at the Pedagogical University. For 11 years he has been working as an expert in the Polish Patent Office. For over 15 years he has been writing poems. In 2014 he published his first book of poems człowiek z brudnopisu (pub. by Fundacja Duży Format). Jerzy Benjamin Zimny, a poet and renowned literary critic, was an editor of this collection. Mariusz Jagiełło, officially an independent artist, belongs to an informal poetic group “Na Krechę”.
He has published his poems on many websites devoted to poetry, as well as in cultural magazines. Apart from poems, he writes songs’ lyrics and articles. He was awarded a second distinction in the category of poems of any subject matter in the 19th M. Czychowski National Poetry Competition “Malowane Słowem” („Painted with Words”). He is a laureate of many editions of "One Poem Competition”. He cooperates on regular basis with such artists as Jan Obroślak, Joanna Freszel, ensemble 6.6, and Dariusz Kwiatkowski. His works were published in: “Szafa”, “Odra”, “Pogranicza”, “Open Polish Magazine”, “LiTeracje”, “Helikopter OPT”, “Obsesje” Magazine, and “Media Elite”.

 

***

Rafał Janiak

 

Kompozytor i dyrygent, ur. w Olsztynie w 1986. Ukończył z wyróżnieniem studia kompozytorskie w klasie prof. Stanisława Moryto (2010) i studia dyrygenckie (również z wyróżnieniem) pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (2011) na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie (w którym pracuje obecnie jako asystent w katedrze kompozycji). Wielokrotny stypendysta, zdobył również wiele nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Jego utwory były wykonywane przez najbardziej renomowane zespoły podczas prestiżowych krajowych festiwali muzycznych.

W 2012 zadebiutował podczas festiwalu „Warszawska Jesień” dyrygując koncertem z udziałem orkiestry Filharmonii Narodowej. Podczas kolejnej edycji festiwalu poprowadził koncert finałowy, dokonując światowego prawykonania. W 2011 został głównym dyrygentem Bemowskiej Orkiestry Symfonicznej Camerata Viva, z którą wykonuje dzieła od XVII w. do XXI w. W 2011 zadebiutował jako dyrygent operowy prowadząc premierowe przedstawienie Così fan tutte W. A. Mozarta (WOK), a w 2014 objął kierownictwo artystyczne nowej inscenizacji Don Giovanniego (UMFC). W sezonie 2012/13 był asystentem Antoniego Wita, a 2013/14 Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej. Twórczość Rafała Janiaka obejmuje kilkadziesiąt utworów napisanych na różnorodną obsadę wykonawczą – od solowej, przez kameralną, symfoniczną, po wokalno-instrumentalną i z użyciem mediów elektronicznych. W swoich utworach kompozytor często sięga do gatunków klasycznych jak symfonia, sonata, koncert czy trio itp. nadając im jednak nowy, indywidualny wymiar.

 

Composer and conductor, born in 1986 in Olsztyn. He completed composition studies (with distinction) with prof. Stanisław Moryto (2010) and conducting studies (also with distinction), with prof. Antoni Wit (2011) at the F. Chopin University of Music in Warsaw (where he presently works as an assistant lecturer at the Composition Department). He has been granted several scholarships and received numerous awards in national and international music competitions. His compositions were performed by the most renowned groups at prestigious national music festivals.
In 2012 he made his debut at the “Warsaw Autumn” Festival, conducting the Warsaw Philharmonic Symphony Orchestra. In the following year, he appeared as a conductor in the final concert of the next edition of the Festival, making a worldwide premiere. In 2011 he was appointed a principal conductor of “Camerata Viva” Symphony Orchestra of Bemowo, with which he performs repertoire ranging from the 17th- to the 21st-century music. In 2011 he made his opera debut by conducting the premiere performance of Mozart’s Così fan tutte (Warsaw Chamber Opera). In 2014 he became the artistic director of a new production of Don Giovanni (Fryderyk Chopin University of Music). In the 2012/13 season he was an assistant conductor to Antoni Wit, and in 2013/14 – to Jacek Kaspszyk at the Warsaw Philharmonic. Rafał Janiak’s repertoire consists of works written for various instrumentation – from solo, chamber, and symphonic works to vocal – instrumental music and with electronic media. In his compositions he often reaches for classical genres, such as symphony, sonata, concerto, or trio, giving them a new, individual dimension.

 

***

Aleksander Kościów

 

Kompozytor i literat, ur. w Opolu w 1974. W latach 1993-98 studiował kompozycję pod kierunkiem Mariana Borkowskiego (dyplom z wyróżnieniem) a także grę na altówce w klasie altówki Błażeja Sroczyńskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie w latach 1994-98. W 2007 uzyskał stopień doktora sztuki w dziedzinie kompozycji (promotor – Marian Borkowski). Jest laureatem konkursów kompozytorskich w Katowicach (1991 – wyróżnienie, 2000-Nagroda Główna), w Tychach (1992 – finalista), w Warszawie (1995 – wyróżnienie, 1998 – wyróżnienie, 1999 – I nagroda, 2000 – wyróżnienie), w Częstochowie (1996 – wyróżnienie), w Gdańsku (1997 – III nagroda), w Krakowie (1999 – I nagroda). W 2004 otrzymał stypendium Fundacji Fulbrighta (Junior Grant).

Utwory kompozytora były wykonywane w Polsce oraz za granicą (w Niemczech, Anglii, Szkocji, Rosji, na Ukrainie, we Francji, Włoszech, Japonii, Korei Południowej, Stanach Zjednoczonych). Od 1998 jest pracownikiem dydaktycznym UMFC w Warszawie. Ponadto wykładał w San Diego (Stany Zjednoczone), Weikersheim (Niemcy) i Taegu (Korea Południowa). W 1999 zaczął współpracę z Joe Alterem, amerykańskim choreografem baletu współczesnego. Od 2009 jest stałym współpracownikiem społeczno-kulturalnego dwumiesięcznika „Strony” pod red. Jana Feusette’a. Aleksander Kościów w latach 1996-98 był sekretarzem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, od 2002 jest członkiem zwyczajnym ZKP. W 2002 został członkiem Stowarzyszenia „Laboratorium Muzyki Współczesnej” oraz Akademii Fonograficznej.

 

Composer and writer, born in 1974 in Opole. In the years 1993-98 he studied composition under the supervision of Marian Borkowski (diploma with distinction) and in the years 1994-98 he studied viola under the supervision of Błażej Sroczyński at the Academy of Music in Warsaw. In 2007 he obtained a PhD in composition (supervisor – Marian Borkowski). He is a laureate of several composition competitions, e.g. in Katowice (1991 – distinction, 2000 – 1st prize), Tychy (1992 – finalist), Warsaw (1995 – distinction, 1998 – distinction, 1999 – 1st prize, 2000 – distinction), Częstochowa (1996 – distinction), Gdańsk (1997 – 3rd prize), and Cracow (1999 – 1st prize). In 2004 he was granted a Fulbright Foundation scholarship (Junior Grant).
Kościów’s works have been performed both in Poland and abroad (Germany, England, Scotland, Russia, Ukraine, France, Italy, Japan, South Korea and the USA). He has worked as a lecturer at the UMFC (Fryderyk Chopin University of Music) in Warsaw since 1998. Moreover, he was a lecturer in San Diego (USA), Weikersheim (Germany) and Taegu (South Korea). In 1999 he started cooperation with Joe Alter – an American contemporary ballet choreographer. Since 2009 he has been cooperating with the socio-cultural bimonthly magazine “Strony” („Sides”) edited by Jan Feusette. In the years 1996-98 Aleksander Kościów held the position of a secretary of Polish Composers’ Union’s Youth Circle. Since 2002 he has been an ordinary member of Polish Composers’ Union. In 2002 he became a member of “Contemporary Music Laboratory” and the Phonographic Academy.

 

***

Jagoda Szmytka

 

Kompozytorska, ur. w Legnicy w 1982. Zanim zajęła się kompozycją, studiowała Historię Sztuki, Filozofię i Teorię Muzyki we Wrocławiu. Następnie rozwijała umiejętności kompozytorskie pod kierunkiem Beata Furrera (Graz, Frankfurt a.M.), Pierluigiego Billone (Graz) oraz Wolfganga Rihma (Karlsruhe). Otrzymywała liczne prestiżowe stypendia i nagrody. Jagoda Szmytka tworzy muzykę kontekstualną – dla ucha, oka i umysłu.

Jej audio-wizualne kompozycje, przeznaczone na amplifikowane formacje i mieszane media, są organizowane jako rizomatyczne połączenia między dźwiękami, obrazami oraz tekstem. Istotą każdej multiwarstwowej, kłączowatej konstelacji jest nadawana wiadomość. Kompozycja-komunikat polaryzuje punkty widzenia na sztukę i kwestie społeczne. Kompozytorka testuje procesy komunikacyjne, budowania tożsamości i identyfikacyjne w związku z takimi fenomenami jak internet i globalizacja (sky-me, type-me, empty music, LIMBO LANDER, LOST).

Szmytka egzaminuje i uruchamia interpersonalne procesy: tworzy z perspektywy wykonawcy, gracza, użytkownika. Rozpoczynając pracę nad utworem z zespołem daje impulsy, które stymulują grupę do reakcji, interakcji. Komponowanie jest procesem interpersonalnym, interaktywnym odbywającym się na drodze komunikacji i negocjacji. Utwór w ten sposób odnosi się do tematów interesujących grupę, tematów aktualnych i wychodzi poza prywatne cele. Wartość kompozycji jest natury etycznej – utwór jest sukcesem jeśli stał się impulsem do przemyśleń, do zmiany. Utwory Jagody Szmytki były wykonywane między innymi w ramach najbardziej prestiżowych festiwali (m.in. „Warszawska Jesień”, „ECLAT”, „Ferienkurse”), z udziałem najwybitniejszych solistów i zespołów. (źródło: www.jagodaszmytka.com)

 

Composer, born in Legnica in 1982. At first she studied art history, philosophy and music theory in Wrocław. Later she developed her skills in composition under the guidance of Beat Furrer (Graz and Frankfurt a. M.), Pierluigi Billone (Graz) and Wolfgang Rihm (Karlsruhe). She received numerous prestigious scholarships and awards. Jagoda Szmytka composes music for ears, eyes and the mind.
Her audiovisual compositions, written for various amplified formations and mixed media, are organised as rhisomatic connections between sounds, images and texts. These multilayered constellations are composed in order to send the message. Such composition-communication structure polarizes the point of view on art and social issues. The composer examines processes like communication and constitution of identity in relation to phenomena such as the internet and globalisation (sky-me, type-me, empty music, LIMBO LANDER, LOST).
Szmytka examines and triggers interpersonal processes: she composes from the perspective of an artist, player or user. At the beginning of each group project, she creates impulses which trigger interpersonal reactions. Composing is an interpersonal and interactive process which takes place through communication and negotiation. In this way, a composition reflects interesting problems for a group, current issues and it goes beyond one’s private goals. The value of composition is of ethical nature – a composition is successful if it stimulates to think and change. Jagoda Szmytka’s compositions have been performed at the most prestigious festivals (eg. the “Warsaw Autumn” Festival, “ECLAT”, “Ferienkurse”) and interpreted by the most eminent soloists and ensembles (source: www.jagodaszmytka.com).

 

***

Katarzyna Szwed

 

Kompozytorka, ur. w Krakowie w 1980. Studiowała kompozycję w klasie Marka Stachowskiego oraz teorię muzyki u Krzysztofa Szwajgiera w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła w 2006. Studiowała także filozofię i psychologię stosowaną na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 2009 ukończyła studia w zakresie kompozycji pod kierunkiem Petera-Jana Wagemansa i Klaasa de Vriesa w Konserwatorium w Rotterdamie.
Od niedawna jest też posiadaczką dyplomu Doktora Filozofii Uniwersytetu w Birmingham.

Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów kompozytorskich między innymi w Schloss Trebnitz i Donaueschingen oraz w IRCAM-ie. Była stypendystką Miasta Krakowa, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a także Nederlandse Fonds for Podium Kunsten. Współpracowała z takimi zespołami, jak Nordlys Ensemble, Orchestra Temporanea, Nieuw Ensemble, Asko Ensemble, Nostri Temporis, Quartet New Generation, Osterreichisches Ensemble Fur Neue Musik, Silva Rerum, New Babylon czy zespół głośników Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST). Jej muzyka wykonywana była między innymi na festiwalach takich jak Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Warszawska Jesień, Schleswig-Holstein Festival, Red Sound i ManiFeste (IRCAM).

 

Composer, born in 1980 in Cracow. She studied composition in Marek Stachowski’s class and music theory in Krzysztof Szwajgier’s class at the Academy of Music in Cracow; she graduated in 2006. She also studied philosophy and applied psychology at the Jagiellonian University in Cracow. In 2009 she finished studies in composition with Peter-Jan Wagemans and Klaas de Vries in the Conservatory in Rotterdam. Only recently she has obtained a PhD in philosophy at the Birmingham University.
She developed her skills during workshops for composers, among others, in Schloss Trebnitz and Donaueschingen as well as in IRCAM. She received scholarships from the Mayor of the City of Cracow, Polish Minister of Culture and National Heritage, and Nederlandse Fonds for Podium Kunsten. She cooperated with Nordlys Ensemble, Orchestra Temporanea, Nieuw Ensemble, Asko Ensemble, Nostri Temporis, Quartet New Generation, Osterreichisches Ensemble Für Neue Musik, Silva Rerum, New Babylon and Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST). Her music was performed at such festivals as International Festival of Cracow Composers, “Warsaw Autumn”, Schleswig-Holstein Music Festival, Red Sound and ManiFeste (IRCAM).

 

***

Sławomir Zamuszko

 

Kompozytor, ur. w Łodzi w 1973. Studiował grę na altówce w klasie Zbigniewa Friemana oraz kompozycję u Jerzego Bauera (dyplom z wyróżnieniem) w Akademii Muzycznej w Łodzi. Swoje umiejętności z zakresu kompozycji uzupełniał w latach 2000-2002 pod kierunkiem Mariana Borkowskiego na Podyplomowych Studiach Kompozycji Akademii Muzycznej w Warszawie. W latach 2003-2004 studiował w Katedrze Informatyki Stosowanej Politechniki Łódzkiej. Uczestniczył w programie opieki nad młodymi kompozytorami Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego (2007-2010).
Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki (1997‑1998). Jest laureatem dwóch pierwszych nagród konkursu w Cottbus w Niemczech 2000, 2003. Jego utwory były wykonywane m.in. na festiwalach „Laboratorium Muzyki Współczesnej”, „Musica Polonica Nova” i „Sacrum – Non Profanum”, a także na koncertach towarzyszących Festiwalowi „Warszawska Jesień”. Znalazły się też na płytach nominowanych do nagrody fonograficznej „Fryderyk” 2004 i 2009. W 2010, nakładem wydawnictwa DUX ukazała się jego pierwsza płyta monograficzna: Sławomir Zamuszko – Works for Orchestra.
W latach 1993-2003 współpracował ze Studiem Teatralnym „Słup” w Łodzi, tworząc oprawę muzyczną spektakli i happeningów Marcela Szytenchelma. Od 2012 współpracuje z Fundacją „Festina Lente”, pisząc muzykę do licznych audiobooków dla dzieci. Od 2014 jest doktorem habilitowanym sztuki muzycznej w zakresie kompozycji i teorii muzyki, a w 2015 objął klasę kompozycji w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Zajmuje się również działalnością popularyzatorską. Był także autorem licznych omówień koncertowych dla Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi.

 

Composer, born in Łódź in 1973. He studied viola with Zbigniew Frieman and composition with Jerzy Bauer (diploma with distinction) at the Academy of Music in Łódź. In the years 2000-2002 he continued his education by studying composition under the guidance of Marian Borkowski at the Postgraduate Composition Studies at the Academy of Music in Warsaw. In the years 2003-2004 he studied at the Institute of Applied Computer Science at the Łódź University of Technology. He participated in the programme designed for young composers organized by the Krzysztof Penderecki European Centre for Music (2007-2010).
He is a two-time recipient of a scholarship granted by the Polish Ministry of Culture and National Heritage (1997, 1998). He was the prize winner at the competition in Cottbus in Germany (2000, 2003). His works have been performed at festivals, including the “Laboratory of Contemporary Music”, “Musica Polonica Nova”, and “Sacrum-Non Profanum”, as well as at concerts accompanying the “Warsaw Autumn” Festival. In 2004 and 2009 his compositions were released on albums nominated for the phonographic award “Fryderyk”. In 2010 DUX recording label published his first monographic CD Sławomir Zamuszko – Works for Orchestra.
In the years 1993-2003 he cooperated with the Theatre Studio “Słup” in Łódź, creating music to Marcel Szytenchelm’s performances and happenings. Since 2012 he has been cooperating with the “Festina Lente” Foundation and writing music to numerous audio-books for children. Since 2014 he has been an assistant professor of musical art specializing in the field of music composition and theory. In 2015 he took over the position of the supervisor of the composition class at the S. Moniuszko Academy of Music in Gdańsk. He is also an active music popularizer and author of numerous concerts’ descriptions written for the Arthur Rubinstein Philharmonic in Łódź.

 

***

Agata Zubel

 

Kompozytorka i śpiewaczka, ur. we Wrocławiu w 1978. Studiowała na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu i jako doktor habilitowany sztuki muzycznej wykłada w macierzystej uczelni. Laureatka kilkunastu konkursów – wokalnych i kompozytorskich. Do najważniejszych wyróżnień należą „Paszport Polityki” (2005), „Fryderyk” za monograficzną płytę Cascando (2010), zwycięstwo na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów za kompozycję Not I (2013), nagroda „Polonica Nova” (2014), odznaka honorowa Zasłużony dla Kultury Polskiej. Z Cezarym Duchnowskim współtworzy duet ElettroVoce.

Oprócz kilkudziesięciu filharmonii i festiwali, jako wokalistka oraz kompozytorka współpracowała z czołowymi zespołami z całego świata, m.in.: Klangforum Wien, musikFabrik, London Sinfonietta, Eighth Blackbird Ensemble, Seattle Chamber Players, San Francisco Contemporary Music Players. Wśród kilkunastu publikacji fonograficznych znajdują się m.in. albumy kompozytorskie: Not I (KAIROS) oraz Cascando (CD Accord), jak i wokalne: Poems z interpretacjami pieśni Coplanda, Berga i Szymańskiego, el Derwid - Plamy na słońcu oraz najnowszy Dream Lake z cyklami wokalnymi Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Czajkowskiego (CD Accord).

Nowe kompozycje tworzy na zamówienia prestiżowych instytucji muzycznych, m.in.: Los Angeles Philharmonic, Seattle Symphony, Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik dla Staatsoper Hannover, Westdeutschen Rundfunks dla Neue Vocalsolisten, Ensemble InterContemporain, Festiwalu Ultraschall w Berlinie, rozgłośni Deutsche Welle w Bonn, Festiwalu Wratislavia Cantans, Teatru Wielkiego–Opery Narodowej.

 

Composer and singer, born in 1978 in Wrocław. She graduated from the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław and, having obtained the title of an assistant professor of musical art, she is currently a lecturer at her alma mater. She has won several competitions,

both vocal and composition ones. The most important awards include Polityka’s “Passport” (2005) and the “Fryderyk” award for a monographic album Cascando (2010). Her composition Not I was named “the best work” in the general category during the 60th International Rostrum of Composers (2013). She received the “Polonica Nova” Prize (2014) and the Medal for Merit to Polish Culture granted by the Ministry of Culture. Together with Cezary Duchnowski she established ElettroVoce Duo.
As a vocalist and composer, she has cooperated with leading groups all over the whole world (apart from dozens of philharmonics and festivals), including Klangforum Wien, musikFabrik, London Sinfonietta, Eighth Blackbird Ensemble, Seattle Chamber Players, and San Francisco Contemporary Music Players. Her numerous phonographic publications include her composition albums: Not I (KAIROS) and Cascando (CD Accord), as well as vocal albums: Poems containing interpretations of songs by Copland, Berg and Szymański, El Derwid – Blots On the Sun and the newest Dream Lake featuring vocal cycles by Witold Lutosławski and Andrzej Czajkowski (CD Accord).
Many prestigious music institutions commission her to write new compositions – Los Angeles Philharmonic, Seattle Symphony, Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik for Staatsoper Hannover, Westdeutschen Rundfunks for Neue Vocalsolisten, Ensemble InterContemporain, Ultraschall Festival in Berlin, Deutsche Welle in Bonn, “Wratislavia Cantans” Festival, Teatr Wielki – Polish National Opera.